El reconocido evento de arquitectura interior y paisajismo regresa al sur porteño para transformar el histórico conjunto donde funcionó la fábrica Alpargatas.
Un recorrido exclusivo por las obras de Palacio Molina, el edificio que albergará la 41° edición de la muestra del 1° de octubre al 1° de noviembre.
En el enclave donde operara la emblemática fábrica de calzados Alpargatas, en el corazón de Barracas (delimitado por la avenida Patricios y las arterias Lamadrid, Azara y Olavarría), Casa FOA ultima detalles para su nueva cita porteña. Recorrer la obra en pleno proceso de transmutación de un gigante edilicio despierta un profundo asombro.
De la mano de la arquitecta Catalina Ulloa, al frente del área de Arquitectura de Casa FOA, nos adentramos en los pliegues de este rescate patrimonial: la intervención abarca la planta baja y se despliega a lo largo de 5.700 m2 para dar vida a 42 propuestas que hilan espacios interiores y expansiones al aire libre.
"El edificio cautivó de inmediato por su inmensa riqueza histórica. Los profesionales conectaron al instante con la memoria del sitio, honrando la impronta original y estableciendo un diálogo genuino con ella", señala Ulloa mientras avanza la visita entre andamios, ensayos cromáticos, colocación de pavimentos y diversas intervenciones de puesta en valor.
Alquimia: el concepto rector de esta edición
El eje conceptual de este año es la alquimia, aquella disciplina ancestral centrada en la transmutación de la materia. El sentido metafórico de esta premisa guía la nueva edición hacia la metamorfosis de estructuras que permanecieron latentes durante tres décadas, otorgándoles una vitalidad contemporánea sin borrar su pasado.
En la arquitectura de impronta industrial del futuro Palacio Molina conviven diversas capas constructivas. Por un lado, la nave más antigua exhibe su armazón de hierro, cabriadas de madera y bovedillas cerámicas. Por el otro, la expansión posterior fue concebida en hormigón armado.
Ulloa revela que se rescataron carpinterías históricas de los niveles superiores para reubicarlas en planta baja, recuperando la identidad fabril que marcó a fuego al complejo desde su génesis a finales del siglo XIX.
Paso a paso del recorrido
En el acceso principal se ubicarán, como es habitual, el hall de recepción y la boletería. "La premisa fue que la boletería fluyera exenta de la estructura original, permitiendo que, al contemplar los proyectos, se perciba una reverencia absoluta hacia el edificio", detalla la arquitecta durante el trayecto.
A medida que avanzamos, se descubren las primeras propuestas y las firmas que las materializarán.
Fernando Russi y Tomás Rowinski darán la bienvenida con el Hall de entrada (Espacio 1). El Bar de hotel (Espacio 2) estará conducido por Martín Casabe. Y, en cuanto a tipologías gastronómicas, más adelante se lucirá una Cafetería (Espacio 16) ideada por María Ramos para la firma Proyeco. Este espacio de gran escala incorpora las carpinterías rescatadas y suma una expansión al aire libre firmada por Mike Outdoor.
El circuito culinario y de encuentro comprende además un Estar con Cocina (Espacio 3) proyectado por Viviana Melamed, el Bar y Cava (Espacio 4) a cargo de Marina González Clement, y la Cocina y Comedor (Espacio 7) de Lucía Quinteros.
A su vez, Megan Dabove y Mary Verellen presentan la Cocina de Encuentro (Espacio 24).
Hugo Di Marco propone un Lounge / Espacio de Encuentro (Espacio 5), al tiempo que Estudio PQR —integrado por Marcela Rodríguez y Lorena Spinola— despliega su Laboratorio de Ideas (Espacio 6).
Otro punto de confluencia y debate es la Sala de Diálogo (Espacio 11), concebida por Sabrina De Luca y Soledad Dirani (Verona Disegni), que reflexiona acerca de la urgencia de rescatar la escucha presencial frente a la omnipotencia de la virtualidad, tejiendo escenas de profunda introspección.
Agustín Decaro y Juan De Souza intervienen la Sala Principal (Espacio 9), secundados por el Estudio de Arquitectura (Espacio 10) de Belén Casal.
Por su parte, Fontenla materializa un Departamento Completo (Espacio 12) junto a Oscar Gil, Florencia Basile y Gisela Bezek.
Maxi Salar proyecta la Sala de Baño y Vestidor (Espacio 13), Inés Muzzio asume el Wellness (Espacio 14) con diálogo exterior, y Ramiro Arzuaga con Verónica Biscaysaqu configuran otro Departamento Completo (Espacio 23).
En tanto, los creadores de Pacto Estudio —Emanuel Deve, Alan Brian Stadlin y Julián Laplacette— exhiben su sello de "nuevo talento" mediante un Estar (Espacio 22). Rubén Valdemarín y Pía Magri (Design Gurú) modelan un Estudio Creativo (Espacio 19).
Martín Cabral y Alejandra Roteta proyectan un Loft (Espacio 20). Mariano Canova firma la Biblioteca by Faplac (Espacio 21), Santiago Bertoti interviene el Espacio Canteras (Espacio 26), y Valeria Barreiro con Mariana Alercia proponen un área de Coworking (Espacio 27).
La infraestructura de Baños públicos está desarrollada por Sergio Giménez, Gonzalo Giménez y Hernán Giménez (Espacio 15), sumando un segundo sector de Baños a cargo de Ignacio Martínez Todeschini y Renata Vedda (Espacio 25).
La muestra integra un Taller Creativo (Espacio 35) de Daniela Fiumara, Magdalena Ríos, Cristian Dal Bianco y Santiago Pórfido; la Galería de Arte (Espacio 34) a cargo de Cecilia Gómez Abuín y Pilar Ortega; y una segunda Galería de Arte (Espacio 36) firmada por Gabriel del Campo.
El Auditorio (Espacio 32) está en manos de Sabrina Almaluez, de Opuesto Estudio, y Víctor Herrero. La propuesta automotriz está representaba por el espacio de Ferrari (Espacio 38), a cargo de Norberto Bressano, Nicolás Vidal, Sergio Castiglione y Gastón Martianhes. César Lago y Alejandra Eisele cierran con una Instalación Artística (Espacio 42).
El Espacio Institucional GES (Espacio 37) y las dos Unidades Funcionales Modelo (Espacios 39 y 40) están proyectados por Michelle Masri y Sofía Corradini. La Inmobiliaria (Espacio 28) está a cargo de Raúl Sáenz Valiente y María Medina.
Pasajes al aire libre y espacio público
El entorno exterior jugará un papel decisivo en esta edición. Para vincular la cafetería con las naves aledañas se atravesará el Auditorio Exterior / Anfiteatro (Espacio 18), un área en desnivel proyectada por Guadalupe Diez y equipada con plataformas de madera orientadas a la realización de eventos.
Asimismo, el paisajismo cobra protagonismo: Tomás Nadares propone una Instalación Artística - Paisajismo (Espacio 8), Aylen Salgado despliega su visión en el Paisajismo (Espacio 30) de la zona exterior, y se acoplan Mariela de Maio junto a Guillermo Patiño con un nuevo sector verde (Espacio 31).
Cali Herrera Frank comanda el Espacio Patagonia (Espacio 41). Como hito inédito en la historia del evento, la oferta gastronómica al aire libre incorpora la Heladería Schock (Espacio 29), a cargo de Laura de Bodt.
Durante el recorrido se aprecian con nitidez aquellos testimonios constructivos que los expositores decidieron salvaguardar, tales como cielorrasos originales y columnas de fundición centenarias. Incluso en rincones afectados por antiguos siniestros —donde aún se vislumbran techos tiznados—, los equipos optaron por mantenerlos expuestos, aplicándose tareas de lijado y recuperación para celebrar la arqueología industrial del lugar.
El rescate edilicio impulsado por GES Desarrollos para dar forma al Palacio Molina aspira a reconvertir la antigua fábrica textil en un polo de usos mixtos que fusionará viviendas, estudios, locales comerciales y propuestas gastronómicas. No obstante, antes de esa mutación definitiva, esta estructura centenaria abrirá sus puertas al diseño contemporáneo para sostener un fugaz pero intenso romance con la arquitectura interior y el paisajismo entre el 1 de octubre y el 1 de noviembre. Al atestiguar estas postales, cuesta dimensionar que en menos de cuatro semanas la transformación será total. Pero de eso se trata, en esencia, la alquimia.
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