Cuando una obra de arte deja de ser objeto de contemplación para convertirse en el principio generador de toda una arquitectura, el proyecto adquiere una dimensión que trasciende lo funcional.
Un encargo que comenzó con una pregunta sobre el arte
En 2022, el estudio Sabella Arquitetura recibió el encargo de proyectar una residencia de descanso para una familia en Quinta da Baroneza, uno de los condomínios de alto estándar más exclusivos del interior paulista, en el municipio de Bragança Paulista. La solicitud inicial del cliente era aparentemente directa: una casa práctica, integrada al paisaje y concebida para reunir a diferentes generaciones a lo largo del tiempo. Sin embargo, en el proceso de diseño emergió un elemento que terminaría por dar nombre y carácter al proyecto completo: una escultura tubular suspendida de la artista nipo-brasileña Tomie Ohtake.
El resultado, concluido en 2023 con 1.200 m² de superficie construida, es la Casa de la Escultura —conocida en su denominación original portuguesa como Casa da Escultura—, un proyecto que el arquitecto Frederico Sabella concibió no como un contenedor neutral para el arte, sino como una arquitectura que dialoga activamente con la pieza artística desde la implantación misma del edificio.
La estrategia de implantación: topografía como argumento de diseño
El terreno presentaba una suave pendiente natural, condición que el equipo de Sabella Arquitetura asumió como variable de diseño en lugar de problema a resolver. La decisión fue nivelar estratégicamente el suelo para que toda la casa se desarrollara en un único nivel. Esta operación topográfica tuvo consecuencias espaciales de largo alcance: permitió que el jardín fluyera de forma continua hasta la piscina, que queda exactamente al mismo nivel que la sala de estar.
La continuidad visual entre interior y exterior —uno de los leitmotivs del estudio— se garantiza así desde la geometría misma del terreno, no mediante recursos de vidrio o apertura forzada. La pendiente natural, lejos de impedir esa continuidad, fue el instrumento para lograrla.
La planta en L: separación sin fragmentación
La estrategia compositiva central del proyecto es la articulación de dos volúmenes perpendiculares que configuran una planta en L. Esta disposición cumple una función programática precisa: separa el área social del área privada sin recurrir a barreras físicas agresivas. Los dormitorios se agrupan en un brazo del L; la sala de estar, el área gourmet y las terrazas ocupan el otro. Ambos brazos convergen en el punto de acceso al conjunto.
La orientación de la planta no es casual: los espacios principales se abren hacia la vista más significativa del predio, mientras que la configuración en L crea una semi-protección del área exterior de la piscina, generando un espacio intermedio que funciona como transición entre el exterior abierto y el interior climatizado.
El vestíbulo como atrio: cuando el arte genera arquitectura
El momento de mayor densidad conceptual del proyecto se produce en el hall de entrada, que el equipo de Sabella Arquitetura concibió explícitamente como un atrio —espacio de mediación entre los dos volúmenes del L. En su centro, un espejo de agua de fondo negro aloja la escultura tubular suspendida de Tomie Ohtake, adquirida en la Galería Nara Roesler. La obra, ligera y cinética, se mueve suavemente con el viento bajo una pérgola que tamiza la luz natural y proyecta reflejos cambiantes sobre la lámina de agua.
La selección de la pieza no respondió a un criterio decorativo sino arquitectónico: la escultura ocupa el eje de visión sin obstruir la perspectiva hacia el jardín, funcionando a la vez como presencia escultórica y como elemento mediador entre los dos bloques. Es, en palabras del propio equipo del proyecto, el argumento que da nombre y carácter a toda la residencia. La elección de Tomie Ohtake —figura central de la abstracción brasileña, cuyas estructuras tubulares son parte del acervo permanente de instituciones como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y la Tate de Londres— dota al proyecto de un referente artístico de primer nivel.
Estructura y resolución técnica: el voladizo de acero
Uno de los desafíos técnicos más significativos del proyecto fue el diseño de una terraza con voladizo de seis metros de longitud, expuesta al intenso sol de la tarde en el interior del estado de São Paulo. La solución adoptada fue una estructura de acero, sistema que permitió extender el área sombreada sin multiplicar apoyos y sin comprometer la percepción de ligereza que el proyecto demandaba.
El sistema estructural general combina acero con una paleta de materiales que equilibra lo natural y lo industrial. Los pisos de los espacios sociales son de mármol travertino; los de los dormitorios, de madera. Los paneles y puertas interiores de madera dialogan con los paneles exteriores de aluminio de acabado símil madera, mientras que el techo de listones de madera pintado en blanco contribuye a reflejar la luz natural hacia el interior de los espacios.
La "casa-varanda": un modelo espacial para el clima tropical
La organización de los espacios sociales responde a lo que el equipo denominó el concepto de "casa-varanda" —casa-veranda—: la sala, la terraza y el área gourmet se conectan mediante aperturas amplias que diluyen los límites entre interior y exterior. Las terrazas no funcionan como apéndices del interior sino como los espacios de vida principales, articulando dormitorios, piscina y áreas compartidas a través de una circulación que estimula los encuentros espontáneos entre los residentes.
La jerarquía espacial se refuerza mediante una variación sutil de altura: la cubierta de la sala de estar es más alta que la del volumen de dormitorios y, en algunos puntos, la superpone visualmente. Este recurso amplía la percepción de apertura visual hacia el entorno y acentúa la centralidad del espacio social en la composición general.
La Casa de la Escultura de Sabella Arquitetura es una demostración rigurosa de que el arte, cuando se incorpora al proceso de diseño desde la etapa conceptual y no como añadido posterior, puede convertirse en el principio generador de decisiones arquitectónicas que de otro modo resultan difícilmente justificables por razones exclusivamente funcionales.
Para los arquitectos en formación, el proyecto ofrece una lección metodológica fundamental: la topografía no es un obstáculo sino un argumento de diseño; la planta en L no es una convención sino una herramienta de separación programática; y el hall de entrada no es espacio residual sino el lugar donde el proyecto dice qué es. El diálogo con el arte, lejos de ser un lujo del segmento de alta gama, puede ser la clave que articula la lógica interna de una obra completa.
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Proyecto: Casa de la Escultura (Casa da Escultura)
Estudio: Sabella Arquitetura · Director: Frederico Sabella
Año de construcción: 2022–2023
Área construida: 1.200 m²
Ubicación: Quinta da Baroneza, Bragança Paulista, São Paulo, Brasil
Interiores y consultoría de arte: Roberta Bussab Arquitetura e Interiores
Paisajismo: Alex Hanazaki
Ingeniería estructural: FEG
Empresa constructora: Epson Engenharia
Ventanas y carpintería: Aricanduva Esquadrias
Fotografía: Fran Parente
Obra de arte central: Escultura tubular suspendida de Tomie Ohtake — Galería Nara Roesler
Otras obras integradas: Santídio (pasillo dormitorios) · Cássio Vasconcellos (home theater)
Materiales principales: Mármol travertino · Madera · Acero · Paneles de aluminio con acabado madera · Techo de madera blanca pintada
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