Floor Plan Croissant es un proyecto dirigido por Boryana Ilieva que se fundó para examinar los espacios cinematográficos y llevar el lenguaje espacial de la directora a su propia comprensión arquitectónica. Sin embargo, más tarde estas traducciones tomaron un giro social: como arquitecta y apasionada del cine, Boryana percibe una brecha general entre el cine y la arquitectura, o en otras palabras, un espacio que permite a los arquitectos explorar más allá de la pantalla. Con esto en mente, su trabajo se basa en extraer las planimetrías de los lugares protagonistas principales en películas destacadas, ya que cree que un plano de sala de cine forma una matriz fantasma en torno a la cual los directores no solo construyen argumentos, sino que también colocan mensajes ocultos.





"Se produjo un cambio importante en mi carrera profesional después de asistir a un ciclo de sesiones de una semana con Juhani Pallasmaa en Sofía en 2014, justo después de leer su obra maestra "La arquitectura de la imagen", donde explora el espacio vivido en cinco películas de cuatro directores icónicos: Hitchcock, Tarkovsky, Antonioni, Kubrick. Lo que más influyó y abrió las puertas a futuras aventuras de cine / arquitectura fue la observación de Pallasmaa de que en "El pasajero" de Antonioni, la presencia de la música se sustituye por la presencia ambiental de... la arquitectura."
- Boryana Ilieva


A continuación, una recopilación de las planimetrías más destacadas de los nuevos clásicos de cine incluyendo la recientemente galardonada con tres Premios Oscar: Roma por Alfonso Cuarón.






Roma (2018)
Alfonso Cuarón




Last Tango in Paris (1972)
Bernardo Bertolucci


Eyes Wide Shut (1999)
Stanley Kubrick





Call Me By Your Name (2017)
Luca Guadagnino



La La Land (2017)
Damien Chazelle


Cold War (2018)
Paweł Pawlikowski


Phantom Thread (2017)
Paul Thomas Anderson



The Dreamers (2013)
Bernardo Bertolucci



Twin Peaks (1990)
David Lynch y Mark Frost







Stranger Things (2016)
Matt y Ross Duffer

Espacio 9: Patio interno Peek-a-boo - Fabiana Sambresqui

Nombre de los Expositores: Fabiana Sambresqui

Primera Mención al Espacio Exterior
Premio Casa FOA 2017 y Rio Uruguay Seguros “Arquitectura y Paisajismo”






Espacio a descubrir, recorriéndolo, atravesándolo, buscando al personaje escondido en algún recodo del jardín.
Peek-a-boo! Pica! (para los jóvenes) Piedra libre! (para los mayores).
Juguemos…


Interior y exterior integrados. Entramos a la casa, atravesamos esta propuesta en 3 niveles, “espiando” el jardín posterior y entrando nuevamente para comenzar el recorrido por los espacios interiores. La circulación y el entorno se funden.


Viajamos por una cinta gris, a veces escalera intervenida por un graffiti, a veces camino de cemento. El recorrido sinuoso invita a detenerse y observar; las rajas de chapa y luz marcan el tempo.
Los sentidos se encienden: la vegetación combina colores, texturas y fragancias.
Sonidos que emergen del camino acompañan a transitarlo.


Nos recibe en planta baja el patio inglés, más sombrío y resguardado. Piso y pared se fusionan en curvas de vegetación. El jardín deja de ser sólo horizontal y se hace vertical, desafiando a la gravedad. Un camino de chapa calada y luminosa atraviesa el espacio y trepa, llegando al segundo nivel, abierto y de visión global. Espiamos detrás de la casa, sorpresa en el centro de la manzana. La vegetación es la misma, estamos en el mismo espacio. Continuamos. La escalera con el mural nos lleva al tercer nivel, donde bancos de cemento, casi esculpidos, emergen de la barranca e invitan al descanso. La escultura de chapa marca el final del recorrido.
Podemos quedarnos o seguir…
Podemos volver más tarde…






"Ésta vía que se construye para transitar, es la adecuación al fin que se persigue, siempre hay caminos para buscar pero ninguno tan especial como el cual te invita a pasear". Anónimo.



www.casafoa.com/
Casa FOA
Fabiana Sambresqui & asociados - Arquitectura y Paisajismo
Fabiana Sambresqui

Mira mas diseños interesantes, notas y fotos de CASA FOA 2017 en esta categoria especial.

Testa argentino es el primer largometraje documental de producción independiente, sobre el arquitecto y artista plástico Clorindo Testa.






Con la última charla que dio en la mítica casa Curutchet antes de su muerte y un recorrido por el estudio Testa y asociados en la calle Santa Fe y Callao (CABA), donde se encontraban sus obras plásticas, maquetas y artículos personales, el film muestra un pasaje por varias obras arquitectónicas de la ciudad de Buenos Aires, entre ellas la Biblioteca Nacional y el exBanco de Londres.


Además, según uno de sus realizadores, Bruno Garritano, comentó que "cuenta con cinco entrevistados que describen distintas facetas del arquitecto: Joaquina Testa (hija), el sociólogo, ensayista y docente Horacio González, el asociado en el estudio Testa y docente Oscar Lorenti, el artista plástico Juan Fontana y el arquitecto, docente y actual decano de la Facultad de arquitectura y urbanismo de la UNLP, Fernando Gandolfi".


Año: 2016
Dirección: Bruno Garritano
Producción: Martín Giordano, Juan Matías Rodríguez, Bruno Garritano, Maximiliano Nery, Diego Gualtieri.
Cámara: Juan Matías Rodríguez, Maximiliano Nery, Bruno Garritano
Sonido: Diego Gualtieri, Martín Giordano
Montaje y edición: Bruno Garritano
Logística: Oscar Lorenti
Música: Georg Deuter
Retratos maestros de la arquitectura y dibujo de tapa: Arq. Victoriano Jorge Collar

Le Corbusier fue el arquitecto más influyente del siglo XX, además de desarrollarse como artista y teórico. Formado por los arquitectos August Perret y Peter Behrens, Le Corbusier hizo de "Arquitectura o revolución" su forma de enfrentar la vida. Y hoy, mientras algunos proponen que sus edificios sean colectivamente declarados como Patrimonio de la Humanidad, otros piden su demolición.







Un Documental sobre la obra de Le Corbusier, realizado por la televisión francesa.

Barea+Partners, mediante un radical cambio en la distribución, crea un nuevo espacio que volcándose al mar, consigue sumergir la vivienda en el aura de tranquilidad de la costa.

El edificio, cuya historia se remonta al año 1924, será la próxima sede de la muestra de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo, que abrirá sus puertas desde 10 de octubre al 16 de noviembre, con la novedad de que los viernes por la noche habrá espectáculos y música.


La casona -ubicada en Gorostiaga 1908 y Luis M. Campos, del barrio porteño de Belgrano- cuenta con 5000 metros cuadrados, en donde los visitantes podrán disfrutar de 45 espacios que serán intervenidos por los mejores diseñadores y arquitectos del país.


Con la idea de renovar la propuesta cada año, la exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo, se inaugurará "Casa Foa de noche", los viernes hasta las 24, donde los visitantes podrán visitar la muestra con actividades, desfiles de moda, grupos de música en vivo y encuentros con los protagonistas que le ponen vida a los espacios.


La gerente de Arquitectura y Diseño, Ana Astudillo, dijo que "es un edificio que añoraban desde que lo vieron en 2008 y recién ahora a los monjes les interesó la propuesta".
“Al momento de decidir un nuevo escenario no dudamos en elegir este solar, fundamentalmente porque conjuga una serie de características que forman parte de la filosofía de Casa FOA. La belleza, prestigio, historia y la espiritualidad se verán plasmadas a lo largo de todo el recorrido de la exposición”, afirmaron desde Casa FOA.
Casa FOA “La Abadía” abrirá sus puertas el 10 de octubre hasta el 16 de noviembre, en donde se podrá disfrutar de objetos de arte, de diseño, y un pulmón verde intervenido con propuestas innovadoras de paisajismo.


La Abadía comenzó a construirse a partir del año 1924, como resultado de un proyecto delineado por el presbítero Eleuterio González, uno de los primeros seis monjes que habitaron el lugar desde principios del siglo XX.

La obra tomó muchos rasgos ideados por González, quien contaba con conocimientos sobre arquitectura y la construcción de los distintos sectores se prolongó durante más de seis décadas, factor que contribuyó a que se produzca la participaron de numerosos arquitectos y presbíteros en la definición de sus estilos.

"Como buen edificio antiguo presenta algunas dificultades -la entrada tiene una escalera empinada de ladrillos y sin barandas- pero se van a resolver poniendo rampas y trataremos el tema de los desniveles para las personas con capacidad reducida", aseguró Astudillo.


El espacio fue cedido por parte de la orden Benedictina al movimiento cristiano "Sodalicio de Vida Cristiana", que se encargará -una vez finalizada la muestra-, de realizar actividades de formación educativa para la comunidad y utilizar la Abadía como un lugar de residencia universitaria", comentan los organizadores.


"Por su parte, Casa FOA realizará mejoras en las instalaciones y dejarán establecidos ambientes como los baños públicos, una biblioteca y un auditorio. De esta forma, se contribuirá con la creación de lugares para la cultura, el arte y la formación", comentó Astudillo.

"Otra de las novedades -señaló- es que vamos a aumentar nuestro compromiso sustentable y reaprovechar materiales de desarme (perfiles, mampostería y masilla, entre otros) y donarlos a algunas ONG que lo necesiten. Esperamos conseguir reutilizar un 20 por ciento de desechos".


Al igual que todos los años se llevarán a cabo las Becas Casa FOA de Arquitectura y Paisajismo, en la cual se invita a arquitectos y diseñadores a participar de la misma. El ganador de la Beca será premiado con un espacio en la exposición. “Las ya tradicionales becas son un pilar fundamental en la muestra porque representan una doble oportunidad tanto para los participantes como para Casa FOA. Para los primeros ya que pueden dar a conocer todo su talento y para nosotros ya que nos permiten disfrutar de ese talento que se ve plasmado en la intervención de un espacio. De esta manera los beneficiados pueden iniciar un camino de crecimiento con gran potencial, dentro de un ambiente que propicia el aprendizaje”.


Asimismo Casa FOA “La Abadía” contará con la recepción de prototipos para el concurso de Bancos Urbanos, que año tras año cobra mayor importancia dentro de la muestra. Tomando como premisas la sustentabilidad, uso adecuado del material, comodidad del usuario y la viabilidad productiva, los concursantes deberán apelar a su imaginación y creatividad para la realización de un banco urbano. El ganador será premiado con la posibilidad de colocar su creación en lugar público de la Ciudad de Buenos Aires.


Todo lo recaudado en la venta de entradas será destinado a la Fundación Oftalmológica Argentina (FOA), y de esta manera Casa FOA afirma su compromiso con la Fundación que hace años se encuentra embarcada en la docencia, investigación y prevención de enfermedades oculares para pacientes de bajos recursos.

A través de su programa "Para Verte Mejor Argentina", la Fundación recorre lugares recónditos del país brindando asistencia a diferentes comunidades; este año en particular, en noviembre, visitará a una comunidad indígena con más de 2.500 habitantes en la provincia de Misiones.


Beca Casa FOA

Casa FOA invita a participar una vez más de la Beca Casa FOA a arquitectos y decoradores, que no hayan intervenido anteriormente en la exposición.
Es un concurso para la realización de un espacio, a ser expuesto en la exposición CASA FOA 2014, La Abadía.
Este año la temática elegida es: “STUDIO”
El ganador será el estudio designado para ejecutar su proyecto en la exposición CASA FOA 2014.

Es condición para participar que por lo menos un integrante del equipo participante, pueda contar con título otorgado por una Universidad o Instituto Terciario, en arquitectura, diseño interior o decoración.

Las bases se encuentran a la venta en las Oficinas de Casa FOA Viamonte 1181 6º piso (C.A.B.A.) días hábiles de 11 a 16 hs.
Hasta el 25 de Junio Inclusive.

Para mayor información comunicarse a beca@casafoa.com o arq@casafoa.com


Beca Paisajismo

Casa FOA invita a participar una vez más de la Beca de paisajismo a arquitectos y paisajistas, que no hayan intervenido anteriormente en la exposición.
Es un concurso para la realización de un espacio de paisajismo, a ser expuesto en la exposición CASA FOA 2014, La Abadía.
El ganador será el estudio designado para ejecutar su proyecto en la exposición CASA FOA 2014.

Es condición para participar que por lo menos un integrante del equipo participante, pueda contar con título otorgado por una Universidad o Instituto Terciario, en carreras afines al paisajismo.

Las bases se encuentran a la venta en las Oficinas de Casa FOA Viamonte 1181 6º piso (C.A.B.A.) días hábiles de 11 a 16 hs.
Hasta el 1 de Julio Inclusive.

Para mayor información comunicarse a paisajismo@casafoa.com o arq@casafoa.com


Concurso Bancos Urbanos

Casa FOA, convoca a una nueva Edición del Concurso de Diseño de Bancos Urbanos para premiar una vez más la creatividad y el talento.
Se evaluará la creatividad, innovación, así también el cuidado en la presentación general de los Bancos y la buena ejecución constructiva de los objetos, como así también su durabilidad a través del tiempo y su posibilidad de exhibirse en la vía pública.
Se deberán presentar prototipos en escala 1:1 con materiales definitivos.

Las bases se encuentran a la venta en las Oficinas de Casa FOA Viamonte 1181 6º piso (C.A.B.A.) días hábiles de 11 a 16 hs.

Para mayor información comunicarse a concurso@casafoa.com
secretaria@casafoa.com






Breve reseña histórica de La Abadía de San Benito

El conjunto de La Abadía comenzó a construirse a partir del año 1924, como resultado de un proyecto delineado por el Presbítero Eleuterio González, uno de los primeros seis monjes que habitaron desde principios de siglo. La obra tomó muchos rasgos ideados por González, quien contaba con vastos conocimientos sobre arquitectura. La construcción de los distintos sectores se prolongó durante más de 6 décadas, factor que contribuyó a que se produzca la participaron de numerosos arquitectos y presbíteros en la definición de sus estilos.


La Iglesia Principal fue construida en 1941, gracias a una donación realizada por la familia Blaquier. Los aportes altruistas de las familias de Buenos Aires, así como la donación del terreno por la familia Tornquist, en primer lugar, ayudaron a que el edificio creciera reflejando la arquitectura de cada época. El Monasterio siguió creciendo hasta llegar a ser considerado Abadía en octubre de 1950.


El estilo del edificio es considerado ecléctico y resulta un gran ejemplo de historicismo tardío. Fundamentalmente, en su conjunto posee un estilo neo medieval con referencia de los estilos románico y gótico tardíos. En el edificio se destaca un gran manejo de los llenos y vacíos, así como la riqueza de proporciones, donde los espacios de gran verticalidad marcan la caja. Las arcadas y cielorrasos con arcos de medio punto son parte de esa personalidad. En cuanto al parque que abraza la Abadía se destacan sus galerías monacales (que reivindican el espíritu católico) y el patio central (el cual convoca a situaciones intimistas que responden a la forma de vida benedictina).

Más información > http://www.casafoa.com/